Misen-En-Scène

Os Cafundó: Última semana!

2008-08-26T08:54:00.000-07:00

Algumas perguntas a um "homem bom"

2008-07-18T04:24:00.000-07:00

Essa semana, durante a oficina do projeto Êxodos, Marco Antonio Rodrigues, do Grupo Folias, nos brindou com a leitura deste poema de Brecht. Olhar transformativo.

Algumas perguntas a um "homem bom"
"Bom, mas para quê?
Sim, não és venal, mas o raio
Que sobre a casa cai também
Não é venal.
Nunca renegas o que disseste.
Mas que disseste?
És de boa fé, dás a tua opinião.
Que opinião?
Tens coragem.
Contra quem?
És cheio de sabedoria.
Para quem?
Não olhas aos teus interesses.
Aos de quem olhas?
És um bom amigo.
Sê-lo-ás do bom povo?
Escuta, pois: nós sabemos
Que és nosso inimigo.
Por isso vamos
Encostar-te ao paredão.
Mas em consideração
Dos teus méritos e das tuas boas qualidades
Escolhemos um bom paredão
e vamos fuzilar-te com boas balas
Atiradas por bons fuzis
e enterrar-te com uma boa pá
Debaixo da terra boa".
(Bertolt Brecht)

A rainha do Teatro de Revista de volta aos palcos de São Paulo

2008-04-18T13:19:00.000-07:00

Por Patrícia Rocco
Fotos: Arquivo e Divulgação

Cena da peça dirigida por Dagoberto Feliz

“Pra Você que me esqueceu” é o espetáculo que traz a cantora e atriz Aracy Cortes (1904-1985) de volta a um local do qual ela nunca deveria ter saído: a memória do público.

Nesta peça, Dagoberto Feliz, o diretor, e o pessoal da companhia “Teatro do Arrebol”, abrem o baú da memória nacional e tiram de lá uma história desconhecida do grande público. Assopram a poeira acumulada pelo tempo e trazem à vida um dos maiores ícones da cultura popular brasileira: a estrela do Teatro de Revista, Aracy Cortes.

Você sabe quem ela foi?

Eu também não sabia. Mas conhecia, surpreendentemente, todas as músicas do espetáculo... Elas me conduziram a uma viagem pelos tempos de criança, pelos momentos em que aprendi muitas daquelas canções com a minha avó. As lágrimas vieram. Claro. Inevitavelmente.

Aracy Cortes era na verdade Zilda de Carvalho Espíndola. Guerreira destemida e dona de um temperamento invejável às mulheres do início do século XX, destacou-se em um meio dominado quase que exclusivamente pelas vozes masculinas da época.

Atriz e cantora começou aos 16 anos e, ao longo da carreira, revelou-se um dos maiores nomes do samba-canção. Foi dela a primeira audição de Aquarela do Brasil (Ary Barroso), a mais importante canção exportada para os Estados Unidos, inaugurando o gênero mundialmente.

Primeira cantora popular do Brasil, revelou talentos como Ary Barroso, Assis Valente, Clementina de Jesus, Paulinho da Viola - compositores até então desconhecidos . Era citada pelos jornais da época em textos como este:

"A quase totalidade das artistas de teatro de revistas em atividade no Brasil guiava-se pelo modelo francês, tinha uma malícia de boulevard, parecia importada de um music hall parisiense. A morena Aracy Cortes, de cabelos crespos, olhos vivos, corpo bonito que não procurava esconder com suas roupas ousadas para os palcos da época, era brasileira em tudo, na malícia dos gestos, nas insinuações do olhar, no gosto pelo duplo sentido das frases. Foi a primeira grande desbocada do teatro brasileiro".

Porém, após tantos serviços prestados ao Brasil, Aracy Cortes morre em 1985, recolhida lá no Retiro dos Artistas. Lutou até o fim para receber do governo algo semelhante a dois salários mínimos. Não conseguiu.

O espetáculo que resgata a história
Uma roda de samba. É assim que os atores recebem o público entoando as encantadoras canções de Aracy. Ela, já com mais idade, volta ao palco de um antigo teatro e ali revive as emoções de suas memórias.

Num jogo cênico que une passado e presente, a peça retoma à cena antigos números e personagens que eternizaram o Teatro de Revista Brasileiro.

Com este drama musical, Dago Feliz e sua trupe evocam nossa memória esquecida. Assim como as nossas raízes culturais. Profundas e belas, mas igualmente esquecidas, em “Pra você que me esqueceu” essas referências recobram o antigo colorido e nos dão uma pista sobre o quanto ainda devemos estar perdendo.

No folheto de apresentação do espetáculo, o diretor dedica esse texto à Aracy Cortes. Sensacional!

“Dona Aracy,
Estamos lhe escrevendo para comunicar que resolvemos fazer um espetáculo sobre a sua pessoa. Sei que pode parecer “realidade fantástica”, mas acreditamos que isso de alguma forma chegue as suas mãos, ou melhor, a sua alma... ou a sua energia... ou a sua memória... Como nos deparamos com várias informações truncadas sobre o seu trajeto histórico, resolvemos, então, para a realização em cena do nosso projeto, comparar a sua trajetória artística a da nossa equipe criadora.

Pode parecer pretensioso, mas acreditamos piamente que isso seja possível. Talvez pela proximidade das angústias criadoras deste grupo no atual instante deste mundo. Embora esteja afastada dele há algum tempo, queremos, infelizmente, comunicar-lhe que este mundo não está tão diferente do que era quando a senhora esteve por aqui.

Depois deste pequeno arrazoado, vamos à explicação do que pretendemos fazer com o seu legado.

O espetáculo inicia-se com uma pequena roda de samba de mesa de bar recepcionando o público. Pensamos em um repertório que inclua nomes como Noel Rosa, Lamartine Babo e outros que a senhora ajudou a lançar como compositores. Lá pelo meio do espetáculo, citaremos vários outros autores para lembrar a importância do artista estar próximo de novos artistas que surgem... como a senhora fazia... Que acha da idéia?

Como temos imagens suas quase que somente em fotografias da época, optamos por não tentar uma reprodução fidelíssima a sua figura, mas sim “brincamos de ser a senhora”. Duas atrizes representarão o seu papel. Uma como se estivesse expressando a sua opinião já em tempo de mais idade, e a outra, no seu momento de trabalho mais atuante. São atrizes que acreditam, como a senhora acreditava, em um tipo de teatro que não cede ao mercado. Daí a comparação, lembra?

Um ator representará todas as figuras masculinas que em algum momento da sua vida foram importantes. Sentimos pela falta de um número maior de atores, mas a senhora não sabe como hoje em dia é difícil montar um elenco com muitos nomes... ou achamos que até saiba! Em função dos costumeiros recursos limitados de produção, um violonista fará o papel de orquestra. Mas não se preocupe com a qualidade musical. O violonista é realmente um ótimo violonista. Talvez consigamos um sopro... uma flauta... uma clarineta... mas ainda estamos à procura deles... A senhora sabe como são os músicos, não?

A produção está tentando, de qualquer maneira, resolver o eterno problema de custos, patrocínios, apoios culturais... enfim... e hoje em dia existem Leis de Incentivos Fiscais à Cultura que são muito complexas, mas já aprendemos a lidar com isso também. Não sabemos se na sua época era assim...

Quanto à direção, está nas mãos de alguém que já fez muitas direções musicais em vários projetos, e acredita compactuar com o seu pensamento “do artista que tenta não se dobrar às normas vigentes”...

D. Aracy, acreditamos realmente em tudo que expusemos. Sei que, por motivos óbvios, jamais receberemos uma resposta sua, que seja cientificamente provada. Mas a certeza dessa comunicação... desse diálogo entre diferentes épocas dentro da angústia artística da criação, de alguma forma acontece...

Respeitosamente e com carinho, um grande beijo.
Dagoberto Feliz “

PRÁ VOCÊ QUE ME ESQUECEU
Teatro Ópera Buffa - Praça Franklin Roosevelt, 82, Centro, São Paulo.50 lugares. tel.: (11) 3237-1980. Ingressos: R$ 20,00 (meia-entrada - R$ 10,00)
Sábados e domigos às 21hs. Até 27 de abril.

Ficha Técnica:
Companhia: Teatro do Arrebol
Autor: Cláudia Pucci
Direção: Dagoberto Feliz
Elenco: Evelyn Klein, Gisela Millás, Ivan Kraut, Tiê Alves
Gênero: Drama
Duração: 50 min.

Em breve! O auto-retrato de Vitor Mizael e a arte do indizível

2008-02-01T09:35:00.000-08:00

Auto.retrato, 2006

Auto.retrato, 2006

auto.retrato, 2007

"Palhaços" está de volta!

2008-01-20T10:34:00.000-08:00

Peça escrita por Timochenco Wehbi mostra encontro entre um palhaço e seu fã e discute o papel da arte e do artista na sociedade contemporânea

Fotos: Divulgação

O texto é da década de 70. Mas a realidade nos mostra que não há nada mais atual do que Timochenco Wehbi, dramaturgo paulista, quis evidenciar com "Palhaços" há mais de trinta anos.

O circo é decadente. Assim como as esperanças e a visão de mundo ultra-realista do palhaço Careta (Dagoberto Feliz).

Benvindo (Danilo Grangheia), o fã, é vendedor de uma loja de calçados, aspirante a gerente e, como fã incondicional do artista - esperançoso por um inocente bate-papo - vai cumprimentá-lo no camarim após o espetáculo. Não sabia, porém, que a proximidade da realização de um sonho poria também à prova as suas mais puras aspirações.

E é exatamente o que acontece quando, o que prometia ser um singelo e agradável diálogo enter fã e ídolo, torna-se um processo de quebra de paradigmas num jogo cênico tragicômico, uma sucessão de malabarismos físicos e mentais que apóiam o encontro das duas personagens e que acabam por mandar água abaixo todas as ilusões que compõem a relação artista x admirador.

Por meio da postura do palhaço Careta, que trava um diálogo contestador com o seu interlocutor, a peça mostra a realidade vivida pelos artistas atualmente, questiona o papel da arte e o que a sociedade contemporânea espera da classe.

Muitos são os pontos de atenção nesta produção. E, a meu ver, o mais interessante deles é a forma como o palhaço tira sua "máscara" e revela o ser humano por trás do artista. Com todas as suas dores, questionamentos, decepções e anseios.

A utilização de elementos cênicos infantis como os truques circenses, as músicas e as brincadeiras, é a antítese que conduz o espectador ao reconhecimento do que vem por trás de um figurino e uma maquiagem bem feita.

E os papéis são claramente invertidos. No decorrer do espetáculo, vemos um homem comum ter atitudes tipicamente clownescas e o palhaço transformar-se em um homem comum adicionando pitadas de atitudes cruéis ao seu comportamento diante do fã.

O desenrolar do espetáculo se dá unicamente pelo diálogo, um ping-pong entre as duas personagens que sustenta um crescente suspense até o final da montagem.

Careta passa a maior parte do tempo gozando o seu fã Benvindo e tira boas gargalhadas da platéia que é levada pelos atores para momentos que se dividem entre descontração e silêncio.

"Palhaços" é uma montagem de cenário simples e conteúdo gigantesco. Adiciona-se a isso o colorido especial que os atores Dagoberto Feliz e Danilo Grangheia emprestam ao texto com todo o seu talento e o firme propósito de transformar o pensamento. E conseguem. Como sempre.

Abaixo a excelente reflexão do diretor Gabriel Carmona:

Para que serve o artista?

Não há resposta absoluta. Pode até ser perigoso dar utilidade a algo que, por natureza, é inútil, tal qual fazer amor, festejar ou pensar.

Mas mais perigoso, chato e emburrecedor, é o que acontece hoje. Como em muitos momentos da história ocidental, a arte torna-se novamente instrumento moralizante, como um domador de circo, a serviço da ideologia vigente que nos quer amortecidos, apaziguados.

A intenção é clara: levar o indivíduo para longe de si, da sua realidade e dos seus desejos mais profundos e legítimos. Sentimento torna-se sentimentalismo, opinião torna-se senso comum.

Não sabemos a resposta, mas sabemos que o diálogo entre artista e sociedade, como tantos outros, está infantilizado, mecanizado e muito aquém de suas reais possibilidades. A fama é um véu que separa duas pessoas iguais: criador e público. Estamos todos no mesmo barco!

Mas já não basta denunciar, apontar as deformações nas relações sociais, interpessoais e de qualquer âmbito. Agora, é preciso desmontá-las, descobrir o que leva alguns artistas a se colocarem como detentores da verdade salvadora ou prostitutos do dinheiro e da fama.

E descobrir também como parte do público transformou-se em mero consumidor de entretenimento, que não quer pensar, nem ser desafiado ou posto em cheque, mas somente, por alguns minutos, sair dessa vida monótona e maçante para entrar no reino da fantasia, onde o mocinho sempre vence e o mal sempre é o outro.

O espetáculo é uma tentativa desesperada de comunicação, de diálogo. É isso que queremos. (Gabriel Carmona)

Palhaços

Teatro Ópera Buffa - Praça Franklin Roosevelt, 82, Centro, São Paulo.
50 lugares. tel.: (11) 3237-1980. Em janeiro: Domingos às 20h13. Em Fevereiro: Sábados às 21h13 e Domingos às 20h13. Ingressos: R$ 20,00 (meia-entrada - R$ 10,00)75 min. Até 24 de fevereiro.

Ficha técnica
Elenco: Dagoberto Feliz e Danilo Grangheia
Autor: Timochenco Wehbi
Direção: Gabriel Carmona
Produção: Vitor Souza
Iluminação: Erike Busoni
Téc. de Luz: Marcela Donatus
Cenário: Flavio Tolezani
Figurino: Daniel Infantini

"Coisa Boa Pra Você!" em curta temporada

2008-01-19T14:37:00.000-08:00

Diversão garantida para sábado à noite, montagem satiriza os vespertinos televisivos

Murillo Flores e sua trupe voltam aos palcos com a peça "Coisa Boa Pra Você!", um programa de TV no qual as situações mais bizarras dos vespertinos brasileiros acontecem.

No melhor do humor sarcástico e inteligente, a montagem diverte ao abordar, com muita ironia, o que os bastidores escondem.

Com merchandisings, números musicais, desastradas aulas de artesanato, entrevistas e até intervalos comerciais, o grupo apresenta um trabalho muito bem elaborado e recheado de críticas nas entrelinhas.

Destaque para Nata$hara$ha e Priscilla Menucci.

Coisa Boa Pra Você!
Espaço Parlapatões - Pça. Franklin Roosevelt, 158, Centro, São Paulo.
96 lugares. tel.: (11) 3258-4449 - Somente aos sábados às 00hs. Ingressos: R$ 20,00 (R$10,00 meia).
Até 02 de fevereiro.

Ficha Técnica:
Elenco: Fabrícia Ouriveis, Luciano Assumpção, Murillo Flores, Nata$haRa$ha, Priscila Menucci, Stefany Di Bourbon (Ricardo Cavadas)
Direção: Murillo Flores
Backstage: Paula Tonolli
Figurinos e Adereços: ankh.art.br
Desenhos e Cenários: Lafaete Mont´Alegre
Produção: Humberto Rodrigues
Assistente de Produção: Karina Cardoso

Alguns momentos do espetáculo:
Fotos: Divulgação

Nata$hara$ha e Ximiju

O merchan de Vitameat Vejamin pela "moça das vitaminas"

Ponto alto do espetáculo: Mein Herr

Degustação de Histórias

2008-01-16T09:22:00.000-08:00

"Contos Ciganos" da atriz Gabriela Hess é uma imersão na cultura gitana pelo despertar dos sentidos. Desfile de sabores e aromas envoltos pela magia de histórias milenares tradicionais

Por Patrícia Rocco

O mundo cigano e todo o seu encantamento. É para onde nos leva a atriz Gabriela Hess com seu projeto que une gastronomia, contação de histórias, ambientação típica, aromas, música e figurinos coloridos.

Durante as três horas de espetáculo, o público é transportado para uma verdadeira experiência sensorial e a uma viagem pela imaginação. Contos ciganos declamados em clima de festa e o tempero especial para essa combinação são os pratos cuidadosamente preparados para envolver ainda mais o espectador nas delícias da cultura do povo nômade.

E Gabriela Hess dá o tom e desperta. É ela quem conduz o espetáculo no papel da contadora de histórias e, com um sorriso de menina, provoca envolvimento. A força com que carrega as palavras é arrebatadora e o gestual expressivo colore a imaginação do público em momentos que transitam por diversos campos da emoção.

Fazendo jus à musicalidade dos ciganos, os contos são acompanhados por melodias típicas e, nos momentos mais expressivos, as atenções recaem sobre o violonista Arthur Iraçu que dita o ritmo e marca o compasso de cada história.

Memória degustativa - Entre uma contação e outra, o jantar é servido. No cardápio, as comidas temperadas por fortes iguarias como gengibre, mel e calda de vinho trazem à tona alguns aspectos da memória degustativa, proporcionando a experiência de ultrapassar fronteiras e viajar pela cultura gitana por meio da degustação.

Maçã assada com farofa de castanha do Pará, laranja com especiarias, sangria, sopa de cenoura com gengibre e mel são alguns dos itens servidos com a assinatura da chef Joana Leis – responsável pela elaboração do cardápio inspirado na culinária originária da Espanha, Andaluzia e Catalunha.

Mas, o ingrediente mais importante dessa cozinha e que costura a proposta de “Contos Ciganos” é o resgate da tradição oral, característica da língua ágrafa dos nômades, um idioma sem forma escrita.

Assim como sua perpetuação que conta somente com a transmissão oral dos conhecimentos, a contação de histórias neste espetáculo pega carona no costume e resgata nas pessoas a capacidade de imaginar. De se deixar envolver pelas palavras e transportar-se para universos (físicos e psicológicos) dos mais diversos.

“Ser contadora de histórias representa alegria no sentido de poder me transformar no outro, olhar o mundo por meio de uma ótica diferente da minha, cultural e existencialmente”, reflete a atriz.

O projeto “Contos Ciganos” conta ainda com o apoio da casa de cultura Estrellas Gitanas, de São Paulo, que fornece elementos de pesquisa e conteúdo cênico para as apresentações como as danças típicas que são realizadas durante o espetáculo.

É com muito exotismo e fascínio que o projeto de Gabriela Hess e sua trupe enaltece e desmistifica a cultura cigana. Traz para muito perto o calor e a energia contagiante dos valores, crenças e jeito de viver desse povo de costumes ruidosos, ornamentados, apaixonados e livres.

"O céu é meu teto, a terra minha pátria e a liberdade minha religião”. (Pensamento Cigano)

Alguns momentos do espetáculo

Fotos: Patrícia Rocco

Gabriela no santuário cigano (Lola Bistrot)

Interação com o público é marca registrada de "Contos Ciganos"

O músico Arthur Iraçu

E Gabriela é pura emoção

Joana Leis, a Chef

A alegria dá o tom do espetáculo!

... e a sensual dança cigana contagia o público

O figurino!

As mãos...

... e o mistério da cigana.

Projeto “Contos Ciganos”

Ficha técnica:
Atriz: Gabriela Hess
Direção: Priscila Harder
Músico: Arthur Iraçu (Violonista e Percussão)
Chef: Joana Leis

** O espetáculo aconteceu no restaurante Lola Bistrot (Vl. Madalena – SP), ano passado.
A agenda de apresentações para 2008 ainda não foi divulgada.

AGUARDE!! ENTREVISTA COM A ATRIZ GABRIELA HESS E NOVIDADES SOBRE SEUS CONTOS CIGANOS!

2007-11-21T17:36:00.000-08:00

"Folias Mostra Tudo VI"! Grupo divulga programação especial de fim de ano

2007-11-21T11:11:00.001-08:00

Para mais informações: www.galpaodofolias.com.br

Satyrianas: Festa do teatro invade a Praça Roosevelt e colore o centro velho de SP com muita arte e improviso

2007-11-21T08:32:00.000-08:00

Fotos: Patrícia Rocco

Pela primeira vez participei do "Satyrianas - Uma Saudação à Primavera", o maior evento teatral do país promovido pela cia. Os Satyros. A experiência de quase 4 dias dormindo pouco foi muito interessante pois, além de compartilhar com as pessoas lá presentes o momento especial, pude ter uma nova visão acerca dos "fazedores" de cultura da cidade.

No dia 11 de outubro foi dada a largada para 80 horas de atividades culturais ininterruptas, como leituras dramáticas, saraus, shows, cafés literários, debates, palestras e espetáculos que acabaram somente no domingo, 14.

A Praça Roosevelt (centrão velho de São Paulo), palco da comemoração, ferveu. Público e artistas circularam livremente pela grande festa e o relógio foi a última preocupação. Durante os quatro dias, tardes, noites e madrugadas, a disposição da galera e a alegria da reunião foram o cenário perfeito para a confraternização na praça e seus arredores.

A idéia da vigília cultural surgiu há 16 anos e, a cada primavera, vem reunindo mais adeptos. Ano passado, cerca de 12 mil pessoas acompanharam a programação. Este ano, sob o tema "O Ator e Seu Personagem", a 8ª edição do evento (entre 1992 e 1999 a companhia esteve em Portugal), contou com mais de 200 peças que foram oferecidas ao público no melhor sistema 'pague quanto quiser ou puder'.

Isso sem falar no DramaMix que reuniu 78 dramaturgos, respectivos diretores e cerca de 200 atores para fazer a leitura encenada de textos em intervalos de uma em uma hora.

Tudo isso debaixo de uma lona com capacidade para 200 pessoas erguida especialmente para esse fim.

O Satyrianas envolveu nessa ação outros grupos de teatros de toda a capital. Dentre os participantes estiveram o Espaço Parlapatões, Galpão do Folias, Teatro Bibi Ferreira, Tusp e até o Museu da Língua Portuguesa que apresentaram seus

espetáculos a cachês simbólicos, sob o mesmo sistema proposto pela comemoração.

Integração no improviso da arte - Mas o que mais me chamou a atenção foi a disposição das pessoas que, em plena 2 da madrugada de sexta-feira, curtiam descompromissadamente o som de uma banda montada estrategicamente no meio da praça. Ali eram recitados poemas e qualquer pessoa que quisesse "mostrar sua arte" podia entrar e se instalar. Um verdadeiro sarau a céu aberto. Assim mesmo, no improviso.

Meu segredo - Durante os quatro dias de evento, o público recebeu também cartões-postais para colocar ali suas confidências amorosas. Não era necessário se identificar. A iniciativa fez parte da ação "Meu Segredo" que utilizará tais confidências no estudo e confecção do enredo da peça Hipóteses para o Amor e a Verdade, previsto para estrear em 2008, em um dos espaços dos Satyros.

Desejo vida longa às Satyrianas! Esse grande encontro com a arte, com a emoção humana e com a beleza da celebração à vida a céu aberto. No passo dessa dança, o colorido se fez presente e a paixão com que esses artistas se debruçaram em seu fazer teatral contagiou os espectadores que, como eu, deixaram a velha praça com os olhos mais brilhantes.

Para saber tudo o que rolou nas Satyrianas, entre no site: http://www.blogger.com/www.satyros.com.br

Momentos da festa:

Il Postino: Massimo Troisi emociona em 'O Carteiro e o Poeta'

2007-11-20T15:04:00.000-08:00

Último filme do ator e roteirista italiano Massimo Troisi, "O Carteiro e o Poeta" (Il postino, 1994) se passa em uma isolada ilha do Mediterrâneo (década de 50) na qual o poeta Pablo Neruda (Philippe Noiret) se exila por razões políticas. Lá conhece Mario Ruoppolo (Massimo Troisi) - o carteiro quase analfabeto, seu fã - com quem acaba fazendo uma bela amizade.

A partir da convivência próxima entre os dois, o poeta tenta ajudar - por meio da poesia - o pobre carteiro a conquistar a bela dama por quem é apaixonado. No meio desse processo, Mario Ruoppolo vê sua vida sendo transformada a partir do contato com as palavras e do aprendizado com o chileno Neruda.

A história é baseada no livro do escritor chileno Antonio Skarmeta, "Ardiente Paciencia" e é a segunda versão para as telas do romance. A primeira, dirigida pelo próprio escritor, em 1983, recebeu o mesmo título, e o filme, assim como na história original, se passa no Chile durante o governo Allende.

O ator e roteirista Massimo Troisi, 41 anos, que sofria de uma cardiopatia, morreu no dia seguinte ao término das filmagens.

Prêmios e indicações:
* Oscar na categoria de Melhor Trilha Sonora Original, composta por Luis Enríquez Bacalov - 1996 (EUA)
* Indicado para os prêmios de Melhor Ator (Massimo Troisi), Melhor Diretor, Melhor Filme e Melhor Roteiro Adaptado - 1996 (EUA)
* Melhor filme estrangeiro pela Academia Japonesa de Cinema - 1997 (Japão)
* Melhor Filme em Língua Não Inglesa - 1996 - BAFTA (Reino Unido)
* Prêmio Anthony Asquith para música de filme - 1996 - BAFTA (Reino Unido)
* Prêmio David Lean como melhor direção - 1996 - BAFTA (Reino Unido)
* Indicado nas categorias de Melhor Atuação de Ator Protagonista (Massimo Troisi) e Melhor Roteiro Adaptado - 1996 - BAFTA (Reino Unido)
* Melhor Edição - 1995 - Prêmio David di Donatello (Itália)
* Indicado na categoria Melhor Música - 1995 - Prêmio David di Donatello (Itália)
* Melhor Filme Estrangeiro - 1996 - Prêmio Sant Jordi (Espanha)
* Prêmio da Audiência como melhor filme - 1995 - Mostra Internacional de Cinema SP (Brasil)

Neruda: - Querer não é importante. As imagens devem surgir espontaneamente.

Ruoppolo: - Você quer dizer que o mundo todo, o mar, o céu com a chuva, as nuvens... o mundo todo é, todo ele, metáfora de alguma outra coisa?"

Dramaturgias: Leituras e debates sobre dramaturgia contemporânea no CCBB-SP

2007-11-18T21:12:00.001-08:00

Em São Paulo há opções culturais pra lá de boas e baratas. E, neste caso, é de graça mesmo!

Dramaturgias é um programa do Centro Cultural Banco do Brasil (SP) voltado para a leitura de textos da literatura dramática contemporânea, seguida de debate com mediador, autor, diretores e atores.

Esta iniciativa acontece desde 2002 e, a partir dela, diversas peças teatrais tornaram-se realidade nos palcos brasileiros.

A próxima e última leitura será "O Mistério das Marias", de Cristina Mato Grosso. Dia 28/11, às 20hs, no Centro Cultural Banco do Brasil, Centro, SP. Tel. (11) 3113-3651 ou bb.com.br/cultura. Os ingressos - grátis - podem ser retirados com 30 minutos de antecedência, na bilheteria do espaço.

Revelando autores fora do eixo Rio-SP

Neste segundo semestre, o ciclo Novos Talentos do projeto Dramaturgias prestigiou o trabalho de autores consagrados e premiados fora do eixo Rio-SP.

A escolha foi de José Eduardo Vendramini, consultor do programa (dramaturgo, diretor e professor titular de Direção Teatral na USP), e teve por objetivo prestigiar escritores pouco conhecidos do grande público mas que, segundo ele, vêm traçando suas trajetórias com trabalhos consistentes, intensos e provocadores. São eles: José Mapurunga (Auto do Rei Leal), Marcos Barbosa (Avental Todo Sujo de Ovo), Ivo Bender (As Núpcias de Teodora) e Cristina Mato Grosso (O Mistério das Marias).

Diálogo com outras obras, outras cenas, outros artistas

Outro fator de destaque é que as quatro obras escolhidas dialogam com outras obras e gêneros teatrais, ou com fatos históricos ou com artistas popularmente conhecidos e que trazem forte carga emocional ao público. Nestes textos, os autores estabelecem uma livre e criativa "conversa" com referenciais artísticos existentes. Veja:

* AUTO DO REI LEAL - faz referência direta ao rei Lear, de Shakespeare.

* AVENTAL TODO SUJO DE OVO - homenagem à Clara Nunes - que renasce em cena.

* AS NÚPCIAS DE TEODORA - livre referência histórica à revolta dos Muckers. Retoma elementos da tragédia grega.

* O MISTÉRIO DAS MARIAS - retoma obra de Gil Vicente. Neste caso, um auto de Natal em forma de cordel.

Sinopse das Leituras, Direção e Elenco

* AUTO DO REI LEAL, de José Mapurunga

Texto inspirado em imagem encontrada no conto popular de várias culturas do mundo, cujo conflito é desencadeado quando um velho pai divide seus bens e o seu poder e, confiando no amor, entrega-se aos cuidados dos filhos, recebendo como pagamento a ingratidão. O enredo e personagens como o Rei Leal e as três filhas parodiam o Rei Lear, de Shakespeare, para colocar em questão a situação do idoso hoje. Escrita em versos de sete sílabas (redondilhas) e com a mesma disposição matemática de rimas da literatura de cordel, a história acontece numa atmosfera atemporal, em que se mesclam elementos contemporâneos e arcaicos e personagens atualíssimos, como o Catador de Lixo e o gigolô Barão do Pau Maior, decisivos no enredo.

Direção: Ilo Krugli. Elenco: Grupo Ventoforte.

* AVENTAL TODO SUJO DE OVO, de Marcos Barbosa

Há uns vinte anos, o menino Moacir fugiu de sua casa no interior do Brasil, sem deixar rastro ou notícia. Desde esse dia, as vidas de Antero e Alzira, os pais, se resumem ao cotidiano de uma cidade esquecida, entre a igreja, a praça e a casa da vizinha Noélia. Cada um ao seu modo, eles remóem dia-a-dia a lembrança da perda do filho e a dolorosa esperança de que o menino Moacir esteja bem onde estiver, de que ainda se lembre dos pais, de que um dia retorne ao lar abandonado. Um dia, enfim, Moacir volta, mas já não é mais um menino.

Direção: Antonio do Valle. Elenco: Denise Del Vecchio, Roberto Arduin, Maria do Carmo Soares e Dagoberto Feliz.

* AS NÚPCIAS DE TEODORA, de Ivo Bender

Cristóvão Hagemann, adepto da seita Mucker, vê-se obrigado a mandar buscar a filha primogênita. O comando parte de Jacobina, líder espiritual do grupo, que afirma ter recebido ordem divina: para que os Mucker saiam vitoriosos em iminente confronto com o exército imperial, Deus exige a imolação da filha primogênita de Hagemann. Assim, sob o pretexto de casar a filha com um dos companheiros da seita, Hagemann obriga a menina a viajar para o acampamento.

Direção: Antonio Gilberto. Elenco: Luiz Guilherme, Lilian Blanc, Renata Zanetha, Javert Monteiro, Clarissa Rockenbach, Tony Giusti, Danilo Grangheia e Fábio Toro.

* O MISTÉRIO DAS MARIAS, de Cristina Mato Grosso

A peça, escrita em forma de cordel, trata do nascimento de Jesus e da Peregrinação de Maria e José com os anjos, até o nascimento de Jesus. Maria é socorrida por uma Maria Profana e o menino nasce num esconderijo de cangaceiros, tendo por padrinho o famoso Jesuíno Brilhante, cangaceiro do século XIX.

Direção: Romero de Andrade Lima. Elenco: Grupo Circo Branco

Misen-en-Scène no Digestivo Cultural

2007-11-18T19:27:00.000-08:00

Artes, cultura e mundo da lua

Obrigada, Julio, pela força!
http://www.digestivocultural.com/blog/post.asp?codigo=1674

Guerreira Clara de todas as canções

2007-11-18T18:47:00.001-08:00

"Seu brilho parece um sol derramado

Um céu prateado, um mar de estrelas

Revela a leveza de um povo sofrido

De rara beleza que vive cantando

Profunda grandeza.

A sua riqueza vem lá do passado

De lá do congado, eu tenho certeza"...

Identidade - Melhor Curta-Metragem na categoria documentário

2007-11-18T18:28:00.000-08:00

Após meses de intensas atividades de produção, dedicação total à agenda das mais diversas fontes e todo o caos que envolve a "confecção" de um documentário jornalístico amador, "Identidade" foi eleito o melhor curta-metragem na categoria documentário no II FECUNI (Festival de Curtas Universitário).

Produzido pela equipe do Tia Emídia, produtora recém criada por três jovens que ainda nem saíram dos bancos da universidade, o projeto nasceu a partir da questão: "Quem é você?" E assim seguiram. Elegeram as fontes e, com treze perguntas, para onze pessoas, montaram o vídeo vencedor.

O projeto deve prosseguir, segundo seus idealizadores, 2008 adentro. A idéia agora é melhorar a pós-produção e encarar alguns festivais, como o de Gramado, por exemplo. Boa sorte, meninos!

Mais informações e um drops de "Identidade" na postagem de Outubro. Confira aqui:

http://misen-en-scene.blogspot.com/2007/10/identidade-documentrio-curta-metragem.html

UMA PAUSA OBRIGATÓRIA!

2007-10-03T10:28:00.000-07:00

... Enquanto isso em Brasília, o gerúndio é “demitido”...
A inédita demissão foi feita pelo governador do Distrito Federal, José Roberto Arruda, que demonstrou - com essa atitude - que pouco ou nada sabe sobre as regras da Língua Portuguesa

Saiu no Diário Oficial!! O gerúndio está demitido de todos os órgãos do Distrito Federal. E por decreto!

A patacoada aconteceu em 28 de setembro quando o governador, cheinho de coragem, estufou o peito, pegou sua caneta e gloriosamente assinou a medida que proíbe, a partir do dia 01/10, a utilização do tempo verbal nos órgãos governamentais. Segundo ele, “o uso do gerúndio é uma desculpa para a ineficiência".

Mas... será que o excelentíssimo governador não está confundiNDO o gerúndio com o tal do gerundismo - uma verdadeira praga nos discursos proferidos no serviço público e nos call centers nacionais?

Vejamos:

O gerúndio é uma forma nominal do verbo, invariável, formada pelo sufixo "ndo", normalmente usada para expressar sentido de continuidade de uma ação. Seu uso é perfeitamente aceitável e, mais que isso, faz parte das regras gramaticais da Língua Portuguesa. Por exemplo: “Não me ligue ao meio-dia, pois vou estar almoçando”.

Já o que se convencionou chamar por ‘gerundismo’ é a utilização exagerada e desnecessária dos recursos do gerúndio. Você já não se irritou com expressões como “Vamos estar providenciando seu cadastro”, “Eu vou estar transferindo o senhor para o departamento responsável”, etc? Então... esse é o maledeto discurso que inundou os falares brasileiros por influência direta da língua inglesa.

Vamos mandar o governador para Portugal!

Já que o gerúndio está proibido em Brasília, temos duas opções: ou mandar o político para Portugal (onde utilizam o infinitivo da mesma forma que nós nos valemos do gerúndio no Brasil) ou teremos mesmo de nos acostumar com os assessores do governador falando mais ou menos assim:

- “O governador não poderá atendê-lo, pois está a almoçar.”

Quá, Quá, Quá.

Eis a íntegra do decreto. DIVIRTA-SE!

DECRETO Nº 28.314, DE 28 DE SETEMBRO DE 2007.

Demite o Gerúndio do Distrito Federal, e dá outras providências.

O GOVERNADOR DO DISTRITO FEDERAL, no uso das atribuições que lhe confere o artigo 100, incisos VII e XXVI, da Lei Orgânica do Distrito Federal, DECRETA:

Art. 1° - Fica demitido o Gerúndio de todos os órgãos do Governo do Distrito Federal.

Art. 2° - Fica proibido a partir desta data o uso do gerúndio para desculpa de INEFICIÊNCIA. Art. 3° - Este Decreto entra em vigor na data de sua publicação. Art. 4º - Revogam-se as disposições em contrário.

Brasília, 28 de setembro de 2007. 119º da República e 48º de Brasília

"Identidade" - documentário curta-metragem - vem chegando!

2007-10-01T11:00:00.000-07:00

Mas enquanto não chega, fique com a prévia!

Quem é você?

Em treze perguntas. Para onze pessoas.

Assim nasceu o documentário curta-metragem “Identidade”. Para desvendar o grande mistério de cada um de seus entrevistados que vivem na cidade-luz do Brasil. Cada um com suas verdades, crenças, experiências e visões de mundo... Revelados pelo realismo da lente e desnudos pelas próprias palavras.

“Identidade” tem como proposta mostrar o que cada indivíduo guarda de mais profundo dentro de si, revelando pouco a pouco, a cada gesto, a cada olhar, a sua essência. A tal da identidade.

Exibição amanhã no II Fecuni - Festival de Curtas Universitário! Entrada Franca.

* II FECUNI - Festival de Curtas Universitário.
Dias 3, 4 e 5 de outubro de 2007, 20h.
Auditório Fernando Henrique Cardoso - Universidade Cruzeiro do Sul. Campus Anália Franco, São Paulo.

Identificados:
Carlos “Careqa”, Cláudia Nascimento, Cláudia Wonder, Eda Lima Meira, Eduardo José Martins Jr. - “Dudé”, Fuad Miguel, Margareth Bernardinelli Morato, Moshe Pollacseck, Patrícia Rocco, Vitor Mizael e Leidiane Rocha Dias.

Trilha Sonora:
"DNA - De Nada Adianta" - André Luís Assef
"Ser Igual é Legal" - Carlos Careqa

Produtora: Tia Emidia Comunicação
Equipe: João Cotrim, Virgínia Delfino, Tomás Lombardi, Luis Wagner Di Palma, Fabíola Loyolla

Tragédia de Ésquilo ganha tom contemporâneo no canto ideológico do Folias

2007-09-30T20:31:00.000-07:00

Dagoberto Feliz e Patrícia Barros em cena de Orestéia

Um dos grupos teatrais de maior expressão do cenário nacional, o Folias comemora 10 anos de vida com ousadia e traz à cena a tragédia grega “ Orestéia”. No espetáculo, a trupe propõe reflexões críticas acerca do modelo de democracia instaurado no mundo ocidental, traça paralelos com a história dos países latino-americanos e do próprio movimento teatral.

Por Patrícia Rocco
Fotos: Joana Mattei

Com reflexões nada ingênuas sobre questões existenciais, políticas e sociais, o grupo Folias chega aos 10 anos e nos brinda com uma proposta que salta aos olhos: “Orestéia – O canto do Bode”.

E foram longe... Escolheram a tragédia de Ésquilo (obra-prima do mundo grego, escrita no século V a.C.) para - numa riquíssima versão do clássico - fazer uma reflexão sobre a criação da democracia (surgimento do Estado grego), sobre como esse modelo influenciou a formação do continente latino-americano e toda a violência que se seguiu borrando de sangue e luto grande parte de nossa história.

Conduzida ironicamente por um simpático palhaço (interpretado pelo excelente ator Dagoberto Feliz) de sorriso doce, expressão amável e olhar melancólico, a montagem surpreende. Ao adentrar o Galpão do Folias, o espectador é surpreendido por um cenário sombrio, com paredes descascadas, restos de cenografia e poucas – por vezes, velhas – cadeiras para sentar. Antes mesmo de a peça começar, surge o primeiro paralelismo simbólico entre a tragédia grega e as tristes condições em que vivem os países latino-americanos e (por que não?) o fazer teatral no Brasil.

Essa salada é apimentada ainda com ingredientes de muita criatividade, originalidade e força cênica. Durante todo o espetáculo, somos convidados a romper os muros da convenção e decifrar as inúmeras metáforas propostas pela inteligente montagem de Marco Antonio Rodrigues e Reinaldo Maia. Tente imaginar Agamêmnon e Palas Atena numa possível referência ao populismo; Clitemnestra e Egisto na encarnação exacerbada da terrível face da tirania e Orestes, a democracia. Soma-se a isso o desafio da leitura às analogias e inserções feitas a todo o instante como a citação da carta testamento de Getúlio Vargas ou mesmo o bizarro radinho de pilhas tocando músicas de Roberto Carlos...

Orestéia é uma crítica ácida às mazelas humanas em muitas esferas de suas manifestações. Neste trabalho, os foliões da rua Ana Cintra destilam uma verborragia cortante e inundam a platéia com indagações sobre o papel do artista na sociedade, o fenômeno midiático da espetacularização das artes, a manipulação da informação e do poder, além da vergonhosa participação e contribuição dos veículos de massa neste processo.

O que não faltam são inserções estéticas e verbais como referência ao período do populismo, às atrocidades cometidas pela ditadura em nome da democracia (anos 50 e 60), à poesia triste da volta dos exilados (anos 70 e 80) e, por fim, o processo de redemocratização. Aqui a promessa política nunca cumprida de um mundo mais justo e do poder mais próximo ao povo (últimas décadas do século XX).

E é em meio a esse desfile de fatos caóticos que o palhaço-corifeu relembra, brada e emociona ao entoar o grito denunciativo de alguns dos mais tristes acontecimentos da história latino-americana. “Quem poderia negar-me agora o direito de recordar estas verdades? (...) As milhares de vítimas da ditadura Argentina, torturadas e assassinadas pelos generais de plantão em defesa da democracia. (...) A prisão, a tortura e o assassinato de milhares de brasileiros pelo golpe militar de 1964, alegando a defesa da família, da tradição e da propriedade. (...)”. Em outro momento, de olhos semivendados e, em tom debochado, sugere: “Na balança da Justiça, o prato da aprendizagem desce para aqueles que sofreram”.

Impacto Estético – Além da experiência da linguagem dramática muito bem explorada pelos afinados atores, o espectador de Orestéia é surpreendido também pelo impacto estético que a peça propõe. O espaço cênico é surpreendente com elementos cenográficos compostos por aparatos que nos remete ao caos, a escassez de recursos. E, mais uma vez, o tom denunciativo surge em meio à criatividade que permite, por exemplo, a concepção de um narrador que empunha um ventilador e segue em cena borrifando água para mostrar os ventos que levavam as naus de Agamêmnon rumo à Tróia.

Os célebres personagens de Ésquilo são desconstruídos esteticamente e aparecem em cena ora como maltrapilhos guerrilheiros cansados do combate, ora desnudos, ora revitalizados pelos ares revolucionários dos anos 60 em suas roupas à la Hair, ora como nossos contemporâneos de terno e celular em punho.

Mas, a concepção da rainha Clitemnestra, interpretada pelo ator Danilo Grangheia, é, sem sombra de dúvida, a menina dos olhos do espetáculo.
Com um figurino exótico e expressões que transitam entre a elegância, tons monocórdios e gestos exagerados, a monarca rouba a cena em atuação que enche o palco e a alma da platéia.

Os olhos pintados de negro reforçam a idéia do espírito maligno da monarca, destaca a expressão dissimulada e os olhares fulminantes que lança sobre seus subalternos, incluindo aqui os espectadores que ela também tenta seduzir, utilizando-se de excelentes recursos dramáticos, a fim de conquistar apoio em seu julgamento.

A entrega do ator ao personagem e o resultado que consegue com Clitemnestra são dignos de reconhecimento além aplausos.

Durante o julgamento do crime de matricídio cometido por Orestes para vingar a morte do pai Agamêmnon brutalmente assassinado pela esposa traidora, Clitemnestra, o público é envolvido na cena e decide – por meio do voto - o destino de Orestes. A deusa Palas Atena surge como símbolo de Justiça e Sabedoria e toma frente do tribunal, instituindo assim a democracia. Mas, surpreendentemente, o resultado do julgamento é idêntico ao da obra original, não dependendo da contagem dos votos. E aqui está o pulo do gato! Nesta encenação a opinião popular é o que menos importa, já que a decisão está sempre nas mãos divinas dos poderosos.

Alguma semelhança com Brasil de ontem ou de hoje?

Com este brilhante espetáculo, o Folias nos leva a inúmeras e ricas leituras. Uma dessas possibilidades está na reflexão sobre o papel da tão cultuada democracia e de que forma ela violenta seus cidadãos. Violência moral, intelectual, material, física. De que forma contribui para a manutenção da desigualdade e da contradição num país que abriga taxistas engenheiros e prostitutas diplomadas?

Entre tantos questionamentos propostos, a peça nos presenteia também com momentos de pura beleza poética. A velha canção de Noel Rosa nos toma de assalto quando o simpático palhaço-narrador toca sua sanfona e, com lágrimas aos olhos, cantarola a letra de “Pierrô Apaixonado”. A troca de cenário ao som de “Fim”, do poeta português Mario de Sá-Carneiro, é igualmente tocante e forte.

Após três horas e meia diante de uma verdadeira obra de arte teatral, vem a escuridão. Com ela o silêncio e o instante do aplauso. E nós permanecemos ali. Atônitos.
Orestéia é a celebração da arte exercida em sua máxima potência. Teatro de discussão política e do aprendizado de como resistir no sonho “sem ceder à sedução de uma vantagem”.

Transformador. Imperdível!

Elenco: Atílio Beline Vaz, Bira Nogueira, Bruna Bressani, Carlos Francisco, Dagoberto Feliz, Danilo Grangheia, Flavio Tolezani, Gisele Valeri, Nani de Oliveira, Paloma Galasso, Patrícia Barros e Zeca Rodrigues.

Orestéia – O Canto do Bode

** Em cartaz no Galpão do Folias **
R. Ana Cintra, 213 – Santa Cecília – ao lado da estação Sta. Cecília do metrô.
Tel. (11) 3361-2223

5as. e 6as. às 20hs – R$ 10,00 - promocional
Sáb. às 20h e dom. às 19h - R$ 30,00censura 14 anos, 70 lugares, 190 minutos (com intervalo de 10 min.)Até 04/11